...answers that can be questioned (c)
Добрый день всем участникам сообщества!
Когда-то я нашла в библиотеке несколько книг, которые хотела предложить издательствам для перевода и издания. Их никто не взял, а отзывы сохранились. Вот. может быть кого-то заинтересует их прочитать )
Все книги на английском
Изобретая Страну Чудес. Жизнь и воображение Льюиса Кэрролла, Эврарда Лира, Дж.М. Барри, Кеннет Грэхам и А.А.Милна.
Джеки Вуллшлагер
читать дальше
Jackie Wullschlager
Inventing Wonderland. The lives and fantasies of Lewis Carroll, Edward Lear, J.M. Barrie, Kenneth Grahame and A.A. Milne.
В книге 8 глав; условно ее можно разделить на две части: в первой части книги рассматривается образ детства в викторианскую эпоху и его черты, рассказывается о произведениях Льюиса Кэрролла и Эдварда Лира. Во второй части дается анализ переходного периода конца века, и в последующих главах анализируются жизнь и творчество Дж.М. Барри, Кеннета Грэхэма, А.А. Милна. Завершает книгу эпилог под названием «От Алисы в Стране Чудес к Лолите», где анализируется развитие образа детства и юности к 20-му веку.
Первая глава книги – вводная, знакомит нас с образами детства викторианской эпохи. Именно тогда английской литературой были созданы произведения, ставшие мировой классикой детской литературы – «Алиса в Стране Чудес», «Ветер в Ивах», лимерики, и другие. Автор анализирует причины возросшей важности темы детства в эту эпоху – не только в литературе, но в искусстве в целом. Доводы нельзя не признать логичными: в самом деле, именно в это время, царствование королевы Виктории, в Англии изменилась структура отношений внутри семьи, она стала более нуклеарной, уменьшилось среднее количество детей в семье; и если раньше в литературных произведениях и на полотнах художников дети представали как «маленькие взрослые», просто человечки маленького роста, на которых уже спроецирован будущий социальный статус, то искусство викторианской эпохи открывает чудесный мир личности ребенка – храброго, любопытного, радостного человеческого создания. В одном из писем, Льюис Кэрролл говорит о том, что общение с юной леди по духовной ценности сравнимо с чтением Библии, и это письмо цитируется неслучайно – именно в это время с новой интенсивностью возобновляется христианская традиция поклонения младенцу Иисусу.
В конце 19 века взгляд на детство и его отражение в литературе изменился. Автор сравнивает таких символических персонажей обоих периодов развития детской литературы, как Алиса и Питер Пэн. Алиса – прекрасно воспитанная девочка, храбрая, образец естественной нравственности и пытливого ума; Питер Пэн – дерзкий мальчишка, эгоист и хвастун, не желающий вырастать старомодный рыцарь. Алиса бесстрашно исследует небывалый, невероятный мир, Питер Пэн создает свой собственный и боится перемен.
Автор описывает эволюцию взгляда на детство таким образом: «От идеала чистых маленьких девочек, созданного Льюисом Кэрроллом в 1860-е, через мечту Барри о вечно юных мальчишках в 1900-е, к ностальгии Милна по ушедшему беззаботному миру детства в 1920-х».
В «Заключении» автор говорит, что детская литература – это «культурный барометр», отражающий не только господствующие в обществе представления о детстве, но и понимание обществом самого себя и его ожидания.
В каждой главе, посвященной одному из писателей, рассказывается о его детстве, приводятся цитаты из писем и произведений. Рассказывается история создания книг – порой такая же захватывающая, как содержание самой книги, - их судьба, восприятие критикой, дальнейшая жизнь персонажей в неизданных произведениях и письмах.
Кажется, что книга может быть интересна как историкам литературы, так и просто любителям детской литературы, и, конечно же, поклонникам великих детских писателей. Для серьезно настроенного читателя в книге есть три аналитические главы («Викторианские образы детства», «В секретном саду: корни викторианской фантазии», «От Алисы в стране чудес к Лолите»), устанавливающие связь между образом детства в литературе и развитием общества, их взаимовлиянием. А мечтательному поклоннику классической детской литературы представится возможность заново очутиться в этих волшебных мирах, глубже ощутить личность их создателей.
Симол свиньи: антология свиней в литературе и искусстве.
Силлур, Ф.К., Мейлер, Р.М.
читать дальше
Sillar, Frederick Cameron
Meyler, Ruth Mary
The symbolic pig: an anthology of pigs in literature and art.
Книга начинается с краткой оды в прозе всем свиньям – милым и смешным существам, амбивалентному символу плодородия и земли, символу, который следует за человеком всю его историю, проходит через литературу и живопись, и заходит даже в церковь. Но, в отличие от других символических домашних животных, таких, как собака или кошка, свинья никогда не становилась объектом столь пристального внимания. Авторы предупреждают, что в книге нет никаких советов по выращиванию свиней, речь идет только об образе, символе свиньи в человеческой культуре.
Название глав книги говорит само за себя: «Свиньи в искусстве», «Вымышленные свиньи», «Свиньи и Революция», «Свиньи и топонимы», «Свиньи в геральдике», «Свинья и дьявол», «Свинья со свистулькой», и, конечно же, «Летающая свинья», или «Свинья с крыльями» - бессмертный символ культуры 60-х.
Свиньи впервые появляются в наскальной живописи и уже не покидают человека, путешествуя по фрескам и витражам. Возможно, не только из-за хозяйственного значения, у свиней есть свое обаяние. Свиньи вдохновляли поэтов, появлялись на полотнах Рембрандта, Рубенса, Дюрера. Самое старое изображение свиньи датируется примерно 40000 лет до н.э. От эмблемы 12 римского Легиона свинья проходит долгий путь до зеленой свиньи Шагала и знаменитой летающей свиньи «Pink Floyd».
В книге также анализируется сфера применения слова «свинья» и связанных с ним по смыслу слов (только в романских языках).
Кусочек перевода из одной главы:
Свинья в церкви
Искать свинью в церкви, кажется, бессмысленное занятие, но те, кому интересен образ этого животного в скульптуре, витражах, картинах и других средствах передачи смысла, найдет в соборах множество чудесных экземпляров, как в Англии, так и за ее пределами. Свиньи там присутствуют, чтобы обозначить обычную деревенскую жизнь, и ее связь с церковью; чтобы указать на определенные аспекты морали; чтобы выставить в смешном свете обыденную жизнь, или, может быть, чтобы служить карикатурой на каких-то духовных лиц. Самые очаровательные из них имеют совершенно комичный вид, и иллюстрируют понятие о юморе эпохи, ну, или, может быть, служат просто для украшения. Кроме нескольких примеров современной резьбы, в которых тщательно скопирован причудливый средневековый образ, основная масса изображений появилась в 14 и 15 веках, хотя были и такие, которые относятся ко времени Нормандии или Саксонии.
«Церковный поросенок» иногда пробирается в церковь вместе с каким-нибудь святым, чаще всего Святым Антонием, святым пастырем стада свиней. «Свинья Св.Антония» выглядывает из складок его одежды на позолоченном медальоне на могиле Генри 7 в Вестминстерском Аббатстве. Другая мирно пасется на блеклых остатках настенной росписи в ризнице настоятеля церкви в Глостершире. В Танстале, Ланкастершир, поросенок несет зубах пылающий факел, символизируя огонь Св.Антония. В Глостершире, поросенок стоит посреди пламени.
Архитектура. Для детей. Глэдис Уинн
читать дальше
Gladys Wynne
Architecture. Shown to children.
Книга «Архитектура» из серии «Shown to children» (также в серии: «животные», «цветы», «птицы», «морское побережье», «ферма», «деревья», «гнёзда и яйца», «звезды», «сады», «пчелы») простым языком рассказывает историю европейской архитектуры.
Последовательно рассматриваются греческая, римская, византийская архитектура, романский и норманнский стиль, готической направление, архитектура Ренессанса.
Кроме рассказа об элементах архитектуры и принципах планировки, сравнения разных этапов, приводятся также мифы и легенды о строительстве и проектировании наиболее известных архитектурных сооружений Европы. Рассказана, например, легенда о строительстве Святой Софии, рассматривается символизм и мистика готических зданий. Автор не концентрируется только на технических деталях, но также говорит о смысле, который несут архитектурные сооружения, о характере времени, который передают эти застывшие свидетельства эпох. В некоторых главах отдельно рассказано о юморе в архитектуре – смешных нелепицах, которые замечаешь, если пристально вглядеться в детали барельефов и узоров самых серьезных зданий.
В этом смысле эта книга - не просто рассказ о европейской архитектуре (что может быть минусом с точки зрения издания в России), но способ научиться смотреть вокруг себя, видеть и понимать свой город и его характер.
Книга вышла в серии «для детей», но она, как кажется, может быть интересна и подросткам, и вполне взрослым людям, потому что рассказывает о том ,с чем мы сталкиваемся каждый день, но не обращаем внимания.
Чудеса природы, которые надо знать всем детям. Брюстер, И.Т.
читать дальше
Natural wonders every child should know
Brewster, E.T.
Книга посвящена тому, что необходимо знать детям – да и взрослым – о том, что их окружает. Книга написана очень простым языком, на простых примерах, но в то же время приводимые в ней сведения не противоречат современной концепции естественных наук. Рассказывается о рождении жизни (глава «как цыпленок попадает в яйцо»), о рыбах, птицах и животных, об их поведении («инстинкты котят и цыплят», «игры зверей»), о людях («чем мальчики отличаются от девочек», «как мы растем», «чем мы отличаемся от животных»), мышлении («чем мы думаем»), органах чувств. Есть глава о вреде сахара и немытых рук, о Войне, о целебных растениях, о топливе. Завершает книгу глава под названием «То, чего никто не понимает» - о неразгаданных до сих пор тайнах нашей планеты.
Основной плюс книги, на мой взгляд, то, что она дает не сумму знаний, как большинство современных детских книг, а предлагает некую систему миропонимания, обучает логике мышления, которая послужит лучшим советчиком. Автор говорит очевидные вещи – котята играют с нитками, рыба плавает в реке - , а потом делает из них какой-то неочевидный вывод о причине происходящего. Книга способна пробудить интерес к вещам, которые окружают нас каждый день, полюбить их, задаться вопросом о том, как это все работает и почему оно именно такое, и попытаться найти ответ на этот вопрос самому.
Музыка человека. Иегуди Менухин
читать дальше
The Music of Man
Yehudi Menuhin
Книга издана после выхода на канадском телевидении одноименного сериала о музыке.
Иегуди Менухин – скрипач-виртуоз, классический музыкант, не боящийся экспериментов со всеми стилями и направлениями – этно, джаз, экспериментальная музыка. Книга – в некоторой степени отражение его философского осмысления музыки как феномена человеческого сознания, человеческой культуры. Это не музыковедческая книга, не учебник по музлитературе, - хотя в ней рассказано об основных этапах развития законов гармонии, музыкальных инструментов – это попытка понять и рассказать, какой смысл имела та или иная эпоха в развитии музыки, какой смысл имеет музыка вообще. Проведены параллели между общественным и политическим развитием, развитием науки и мировоззрения - и развитием музыки. Эта книга может быть прекрасным поводом познакомиться с огромным миром музыки, выбрать что-то свое из стилей и композиторов. А для профессиональных музыкантов или профессиональных слушателей эта книга- способ понять то, что всегда было слишком близко, и оттого невидимо, что-то большее, чем музыка.
Книга снабжена множеством прекрасных и порой неожиданных иллюстраций, снабженных авторскими комментариями, которые помогают сформировать личное отношение к музыкантам и композиторам, к стилям и инструментам.
Временной интервал, который охватывает книга – от первых ритуальных плясок до джаза и экспериментов 20 века, география – в основном Европа и ее колонии. Музыка Китая и Японии почти не упоминается, о музыке Индии рассказано несколько подробнее.
В первой главе автор рассматривает первые простейшие инструменты и задается фундаментальным вопросом о происхождении музыки, о ее причине. Действительно, почему так важно для человека производить звуки? Скрипач дает на это удивительный, простой и невероятный ответ: музыку мы воспринимаем ушами, как явление внешнего мира - но мы полностью контролируем ее. Это первая доступная человеку практическая магия, способ изменения мира.
Краткое содержание:
Заря жизни. Первые инструменты, первые песни. Австралия, Африка, Египет, Непал, Китай, Греция. Формирование первых законов музыкальной гармонии.
Западная традиция. Раннехристианские гимны, первые нотные записи, начало религиозной музыки.
Позднее средневековье. Корелли, Монтеверди. Эпоха барокко. Формирование барочных инструментов. Развитие формы музыкальных произведений. Рассказ о жизни мастеров и композиторов. О духе времени, определявшем развитие музыкальной структуры - стремлении все измерить и посчитать, - о законах математики в музыке.
Время композиторов. Ренессанс. Вивальди, Бах, Моцарт. Создание темперированного строя. Органная и оркестровая музыка, музыка многоголосия.
Время индивидуальности. Паганини, Шопен, Лист, Вагнер. Время сольных исполнителей.
Пути расходятся. Американская музыка, созданная с одной стороны – черными иммигрантами, с другой – белыми. Появление новых форм и нового осмысления. Дебюсси, Малер. Первые технологии звукозаписи. Музыка в кино.
Век джаза – Гершвин, Армстронг. Смысл джаза, его отличие от других стилей. Продолжающееся развитие звукозаписи.
20 век – Взгляд классического музыканта на творчество Элвиса Пресли, Битлз, Боба Дилана. Рок не противопоставляется классике, показана их историческая связь. О классической музыке 20 века, традиции исполнительства, современные композиторы.
Когда-то я нашла в библиотеке несколько книг, которые хотела предложить издательствам для перевода и издания. Их никто не взял, а отзывы сохранились. Вот. может быть кого-то заинтересует их прочитать )
Все книги на английском
Изобретая Страну Чудес. Жизнь и воображение Льюиса Кэрролла, Эврарда Лира, Дж.М. Барри, Кеннет Грэхам и А.А.Милна.
Джеки Вуллшлагер
читать дальше
Jackie Wullschlager
Inventing Wonderland. The lives and fantasies of Lewis Carroll, Edward Lear, J.M. Barrie, Kenneth Grahame and A.A. Milne.
В книге 8 глав; условно ее можно разделить на две части: в первой части книги рассматривается образ детства в викторианскую эпоху и его черты, рассказывается о произведениях Льюиса Кэрролла и Эдварда Лира. Во второй части дается анализ переходного периода конца века, и в последующих главах анализируются жизнь и творчество Дж.М. Барри, Кеннета Грэхэма, А.А. Милна. Завершает книгу эпилог под названием «От Алисы в Стране Чудес к Лолите», где анализируется развитие образа детства и юности к 20-му веку.
Первая глава книги – вводная, знакомит нас с образами детства викторианской эпохи. Именно тогда английской литературой были созданы произведения, ставшие мировой классикой детской литературы – «Алиса в Стране Чудес», «Ветер в Ивах», лимерики, и другие. Автор анализирует причины возросшей важности темы детства в эту эпоху – не только в литературе, но в искусстве в целом. Доводы нельзя не признать логичными: в самом деле, именно в это время, царствование королевы Виктории, в Англии изменилась структура отношений внутри семьи, она стала более нуклеарной, уменьшилось среднее количество детей в семье; и если раньше в литературных произведениях и на полотнах художников дети представали как «маленькие взрослые», просто человечки маленького роста, на которых уже спроецирован будущий социальный статус, то искусство викторианской эпохи открывает чудесный мир личности ребенка – храброго, любопытного, радостного человеческого создания. В одном из писем, Льюис Кэрролл говорит о том, что общение с юной леди по духовной ценности сравнимо с чтением Библии, и это письмо цитируется неслучайно – именно в это время с новой интенсивностью возобновляется христианская традиция поклонения младенцу Иисусу.
В конце 19 века взгляд на детство и его отражение в литературе изменился. Автор сравнивает таких символических персонажей обоих периодов развития детской литературы, как Алиса и Питер Пэн. Алиса – прекрасно воспитанная девочка, храбрая, образец естественной нравственности и пытливого ума; Питер Пэн – дерзкий мальчишка, эгоист и хвастун, не желающий вырастать старомодный рыцарь. Алиса бесстрашно исследует небывалый, невероятный мир, Питер Пэн создает свой собственный и боится перемен.
Автор описывает эволюцию взгляда на детство таким образом: «От идеала чистых маленьких девочек, созданного Льюисом Кэрроллом в 1860-е, через мечту Барри о вечно юных мальчишках в 1900-е, к ностальгии Милна по ушедшему беззаботному миру детства в 1920-х».
В «Заключении» автор говорит, что детская литература – это «культурный барометр», отражающий не только господствующие в обществе представления о детстве, но и понимание обществом самого себя и его ожидания.
В каждой главе, посвященной одному из писателей, рассказывается о его детстве, приводятся цитаты из писем и произведений. Рассказывается история создания книг – порой такая же захватывающая, как содержание самой книги, - их судьба, восприятие критикой, дальнейшая жизнь персонажей в неизданных произведениях и письмах.
Кажется, что книга может быть интересна как историкам литературы, так и просто любителям детской литературы, и, конечно же, поклонникам великих детских писателей. Для серьезно настроенного читателя в книге есть три аналитические главы («Викторианские образы детства», «В секретном саду: корни викторианской фантазии», «От Алисы в стране чудес к Лолите»), устанавливающие связь между образом детства в литературе и развитием общества, их взаимовлиянием. А мечтательному поклоннику классической детской литературы представится возможность заново очутиться в этих волшебных мирах, глубже ощутить личность их создателей.
Симол свиньи: антология свиней в литературе и искусстве.
Силлур, Ф.К., Мейлер, Р.М.
читать дальше
Sillar, Frederick Cameron
Meyler, Ruth Mary
The symbolic pig: an anthology of pigs in literature and art.
Книга начинается с краткой оды в прозе всем свиньям – милым и смешным существам, амбивалентному символу плодородия и земли, символу, который следует за человеком всю его историю, проходит через литературу и живопись, и заходит даже в церковь. Но, в отличие от других символических домашних животных, таких, как собака или кошка, свинья никогда не становилась объектом столь пристального внимания. Авторы предупреждают, что в книге нет никаких советов по выращиванию свиней, речь идет только об образе, символе свиньи в человеческой культуре.
Название глав книги говорит само за себя: «Свиньи в искусстве», «Вымышленные свиньи», «Свиньи и Революция», «Свиньи и топонимы», «Свиньи в геральдике», «Свинья и дьявол», «Свинья со свистулькой», и, конечно же, «Летающая свинья», или «Свинья с крыльями» - бессмертный символ культуры 60-х.
Свиньи впервые появляются в наскальной живописи и уже не покидают человека, путешествуя по фрескам и витражам. Возможно, не только из-за хозяйственного значения, у свиней есть свое обаяние. Свиньи вдохновляли поэтов, появлялись на полотнах Рембрандта, Рубенса, Дюрера. Самое старое изображение свиньи датируется примерно 40000 лет до н.э. От эмблемы 12 римского Легиона свинья проходит долгий путь до зеленой свиньи Шагала и знаменитой летающей свиньи «Pink Floyd».
В книге также анализируется сфера применения слова «свинья» и связанных с ним по смыслу слов (только в романских языках).
Кусочек перевода из одной главы:
Свинья в церкви
Искать свинью в церкви, кажется, бессмысленное занятие, но те, кому интересен образ этого животного в скульптуре, витражах, картинах и других средствах передачи смысла, найдет в соборах множество чудесных экземпляров, как в Англии, так и за ее пределами. Свиньи там присутствуют, чтобы обозначить обычную деревенскую жизнь, и ее связь с церковью; чтобы указать на определенные аспекты морали; чтобы выставить в смешном свете обыденную жизнь, или, может быть, чтобы служить карикатурой на каких-то духовных лиц. Самые очаровательные из них имеют совершенно комичный вид, и иллюстрируют понятие о юморе эпохи, ну, или, может быть, служат просто для украшения. Кроме нескольких примеров современной резьбы, в которых тщательно скопирован причудливый средневековый образ, основная масса изображений появилась в 14 и 15 веках, хотя были и такие, которые относятся ко времени Нормандии или Саксонии.
«Церковный поросенок» иногда пробирается в церковь вместе с каким-нибудь святым, чаще всего Святым Антонием, святым пастырем стада свиней. «Свинья Св.Антония» выглядывает из складок его одежды на позолоченном медальоне на могиле Генри 7 в Вестминстерском Аббатстве. Другая мирно пасется на блеклых остатках настенной росписи в ризнице настоятеля церкви в Глостершире. В Танстале, Ланкастершир, поросенок несет зубах пылающий факел, символизируя огонь Св.Антония. В Глостершире, поросенок стоит посреди пламени.
Архитектура. Для детей. Глэдис Уинн
читать дальше
Gladys Wynne
Architecture. Shown to children.
Книга «Архитектура» из серии «Shown to children» (также в серии: «животные», «цветы», «птицы», «морское побережье», «ферма», «деревья», «гнёзда и яйца», «звезды», «сады», «пчелы») простым языком рассказывает историю европейской архитектуры.
Последовательно рассматриваются греческая, римская, византийская архитектура, романский и норманнский стиль, готической направление, архитектура Ренессанса.
Кроме рассказа об элементах архитектуры и принципах планировки, сравнения разных этапов, приводятся также мифы и легенды о строительстве и проектировании наиболее известных архитектурных сооружений Европы. Рассказана, например, легенда о строительстве Святой Софии, рассматривается символизм и мистика готических зданий. Автор не концентрируется только на технических деталях, но также говорит о смысле, который несут архитектурные сооружения, о характере времени, который передают эти застывшие свидетельства эпох. В некоторых главах отдельно рассказано о юморе в архитектуре – смешных нелепицах, которые замечаешь, если пристально вглядеться в детали барельефов и узоров самых серьезных зданий.
В этом смысле эта книга - не просто рассказ о европейской архитектуре (что может быть минусом с точки зрения издания в России), но способ научиться смотреть вокруг себя, видеть и понимать свой город и его характер.
Книга вышла в серии «для детей», но она, как кажется, может быть интересна и подросткам, и вполне взрослым людям, потому что рассказывает о том ,с чем мы сталкиваемся каждый день, но не обращаем внимания.
Чудеса природы, которые надо знать всем детям. Брюстер, И.Т.
читать дальше
Natural wonders every child should know
Brewster, E.T.
Книга посвящена тому, что необходимо знать детям – да и взрослым – о том, что их окружает. Книга написана очень простым языком, на простых примерах, но в то же время приводимые в ней сведения не противоречат современной концепции естественных наук. Рассказывается о рождении жизни (глава «как цыпленок попадает в яйцо»), о рыбах, птицах и животных, об их поведении («инстинкты котят и цыплят», «игры зверей»), о людях («чем мальчики отличаются от девочек», «как мы растем», «чем мы отличаемся от животных»), мышлении («чем мы думаем»), органах чувств. Есть глава о вреде сахара и немытых рук, о Войне, о целебных растениях, о топливе. Завершает книгу глава под названием «То, чего никто не понимает» - о неразгаданных до сих пор тайнах нашей планеты.
Основной плюс книги, на мой взгляд, то, что она дает не сумму знаний, как большинство современных детских книг, а предлагает некую систему миропонимания, обучает логике мышления, которая послужит лучшим советчиком. Автор говорит очевидные вещи – котята играют с нитками, рыба плавает в реке - , а потом делает из них какой-то неочевидный вывод о причине происходящего. Книга способна пробудить интерес к вещам, которые окружают нас каждый день, полюбить их, задаться вопросом о том, как это все работает и почему оно именно такое, и попытаться найти ответ на этот вопрос самому.
Музыка человека. Иегуди Менухин
читать дальше
The Music of Man
Yehudi Menuhin
Книга издана после выхода на канадском телевидении одноименного сериала о музыке.
Иегуди Менухин – скрипач-виртуоз, классический музыкант, не боящийся экспериментов со всеми стилями и направлениями – этно, джаз, экспериментальная музыка. Книга – в некоторой степени отражение его философского осмысления музыки как феномена человеческого сознания, человеческой культуры. Это не музыковедческая книга, не учебник по музлитературе, - хотя в ней рассказано об основных этапах развития законов гармонии, музыкальных инструментов – это попытка понять и рассказать, какой смысл имела та или иная эпоха в развитии музыки, какой смысл имеет музыка вообще. Проведены параллели между общественным и политическим развитием, развитием науки и мировоззрения - и развитием музыки. Эта книга может быть прекрасным поводом познакомиться с огромным миром музыки, выбрать что-то свое из стилей и композиторов. А для профессиональных музыкантов или профессиональных слушателей эта книга- способ понять то, что всегда было слишком близко, и оттого невидимо, что-то большее, чем музыка.
Книга снабжена множеством прекрасных и порой неожиданных иллюстраций, снабженных авторскими комментариями, которые помогают сформировать личное отношение к музыкантам и композиторам, к стилям и инструментам.
Временной интервал, который охватывает книга – от первых ритуальных плясок до джаза и экспериментов 20 века, география – в основном Европа и ее колонии. Музыка Китая и Японии почти не упоминается, о музыке Индии рассказано несколько подробнее.
В первой главе автор рассматривает первые простейшие инструменты и задается фундаментальным вопросом о происхождении музыки, о ее причине. Действительно, почему так важно для человека производить звуки? Скрипач дает на это удивительный, простой и невероятный ответ: музыку мы воспринимаем ушами, как явление внешнего мира - но мы полностью контролируем ее. Это первая доступная человеку практическая магия, способ изменения мира.
Краткое содержание:
Заря жизни. Первые инструменты, первые песни. Австралия, Африка, Египет, Непал, Китай, Греция. Формирование первых законов музыкальной гармонии.
Западная традиция. Раннехристианские гимны, первые нотные записи, начало религиозной музыки.
Позднее средневековье. Корелли, Монтеверди. Эпоха барокко. Формирование барочных инструментов. Развитие формы музыкальных произведений. Рассказ о жизни мастеров и композиторов. О духе времени, определявшем развитие музыкальной структуры - стремлении все измерить и посчитать, - о законах математики в музыке.
Время композиторов. Ренессанс. Вивальди, Бах, Моцарт. Создание темперированного строя. Органная и оркестровая музыка, музыка многоголосия.
Время индивидуальности. Паганини, Шопен, Лист, Вагнер. Время сольных исполнителей.
Пути расходятся. Американская музыка, созданная с одной стороны – черными иммигрантами, с другой – белыми. Появление новых форм и нового осмысления. Дебюсси, Малер. Первые технологии звукозаписи. Музыка в кино.
Век джаза – Гершвин, Армстронг. Смысл джаза, его отличие от других стилей. Продолжающееся развитие звукозаписи.
20 век – Взгляд классического музыканта на творчество Элвиса Пресли, Битлз, Боба Дилана. Рок не противопоставляется классике, показана их историческая связь. О классической музыке 20 века, традиции исполнительства, современные композиторы.
@темы: Нехудожественная литература, Детектив, Природа
-
-
04.02.2015 в 11:21-
-
04.02.2015 в 12:07